O Curso Livre de Câmera: DA BOCA DE CENA AO CLOSE trata do estudo teórico e prático da Interpretação do Ator e da Atriz para o Teatro e para o Audiovisual. Busca desvendar a sistematização que o intérprete desenvolve nas relações de linguagem – utilizando a si mesmo em interação com a câmera – como meio de construção de uma obra cênica.

Baseado nos estudos teóricos desenvolvidos por Konstantin Stanislavski (1863-1938) – que produziu fundamentos e metodologia para o trabalho do ator – e na visão que o também diretor, ator e escritor Vsevolod Pudovkin (1893-1953) tinha sobre essa metodologia – descrita no artigo “Stanislavsky ́s System in the cinema”, publicado na revista britânica Sight & Sound, pelo British Film Institute.

Experimentar e fornecer ao aluno durante as aulas conhecimentos básicos sobre:

1. Princípios da verossimilhança.

2. O olhar do ator sobre si mesmo e o temperamento de personalidade

3. O personagem – gênese e construção.

4. Analogias e diferenças entre teatro, cinema e televisão.

5. Câmera e enquadramentos.

6. Planos abertos e fechados (geral, médio, americano e close).

7. Linguagem padrão de set de gravação/filmagem: corte, kill, teto, fundo.

8. Exercícios de entendimento sobre enquadramento e planos.

9. Exercícios de descoberta da autoimagem e simetria visual.

10. Gravação de cenas – individuais e duplas.

PÚBLICO ALVO Artistas da Cena (Atores, Atrizes, Diretores, Autores/Roteiristas) Profissionais, Amadores e Estudantes. Formação Técnica ou Superior. Faixa etária acima de 18 anos.