O Célia Helena convida toda sua comunidade teatral a participar e integrar os debates e mostra da IX Semana Arte e Sociedade, que acontecerá dias 04, 05, 06 e 07 de março de 2024 no Teatro do Célia.
10h30 às 13h: A Arquitetura das Pequenas Coisas
Um solo de Thiago Nascimento, artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador.
Este espetáculo é uma ação do trabalho de conclusão do curso da pós-graduação em “Corpo: Dança, Teatro e Performance”, da Escola Superior de Artes Célia Helena.
Sinopse
A Arquitetura das Pequenas Coisas, é um estudo cênico performático de Thiago Nascimento, em que o intérprete reflete como a arquitetura dos espaços que habitamos interfere na nossa identidade.
Partindo da barriga da mãe até a escola de teatro, o espetáculo por meio da autoficção busca evidenciar as violências sofridas pelo intérprete em diferentes espaços e contextos e como elas tiveram o poder de moldá-lo.
Num jogo de meta teatralidade, a performance busca demolir estruturas coloniais e observar quais narrativas são contadas pelas ruínas das histórias.
Roda de conversa com Marina Caron, Solange Ferreira, Deise de Brito (orientadora) e Thiago Nascimento.
Mediação: Karina Almeida
Thiago Nascimento
Artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós–graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no SENAC São Miguel Paulista.
21h às 22h30: Tomasz Kireńczuk, (Polônia)
Tomasz Kireńczuk, dramaturgo, crítico de teatro, curador e atualmente diretor artístico do Festival Santarcangelo na Itália.
Mediação e tradução: Marcos Barbosa
O Célia Helena Centro de Artes e Educação agradece ao Instituto Adam Mickiewicz e a MITsp. Tomasz é um dos programadores convidados para acompanhar a MITbr – Plataforma Brasil.
Tomasz Kireńczuk
Nascido na Polónia em 1983, Tomasz Kireńczuk é dramaturgo, crítico de teatro e curador. Em 2008, juntamente com um grupo de jovens artistas, fundou o Teatr Nowy em Cracóvia, um local de investigação teatral que em poucos anos se transformou de um organismo temporário num centro independente de produção teatral. Há alguns anos é diretor do projeto, fazendo a curadoria dos aspectos artísticos, educativos e sociais do teatro. Em 2018, inaugurou o Laboratório do Teatro Novo, programa dedicado à formação de jovens artistas, com foco em dotá-los de meios de produção e total liberdade criativa. A sua prática curatorial centrou-se no trabalho sócio-artístico com diversas comunidades locais. É também cocriador do Dialog – Wrocław International Theatre Festival, um dos festivais de teatro mais importantes da Polónia, onde trabalhou de 2011 a 2019. Diretor Artístico do Festival de Santarcangelo, Itália (2022-2024).
Entre 2005 e 2006 viveu em Roma, onde desenvolveu um projecto de investigação dedicado ao teatro futurista italiano. Em 2008, publicou um ensaio em polonês intitulado Da arte em ação à ação na arte. Filippo Tommaso Marinetti e o teatro dos futuristas italianos. Estudou e lecionou na Faculdade de Artes Cênicas da Universidade Jaguelônica de Cracóvia.
10h às 12h: O sonho, a poesia a cena
Com o psicanalista Gilberto Safra.
Mediação: Lígia Cortez
19h30 às 22h: Exibição do filme Slam: voz de Levante
Documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann.
Sinopse
Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a formula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vem se espalhando pelo mundo. O documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, inaugurada pela poeta e MC Roberta Estrela D’Alva, que nos leva em viajem às origens, nos EUA, e acompanha a campeã brasileira de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.
*Acessibilidade: Todas as cópias contém legendas pra pessoas surdas.
Mediação: Luaa Gabanini
11h às 13h: Exibição do filme Slam: voz de Levante
Documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann.
Mediação: Luaa Gabanini
19h30 às 21h30: O “Holograma” no Teatro e na performance
Gustavo Blaauw, produtor, diretor, dramaturgo e pesquisador.
Mediação: Janaína Carrer
11h às 13h: Exibição do Filme Palavra (En)cantada de Helena Solberg e Marcio Debellian.
Sinopse
Palavra (En)Cantada é um documentário que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens.
O documentário conta com a participação de Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan. Imagens de arquivo resgatam momentos sublimes de Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Tom Jobim.
Lançado em 2009, o filme participou inúmeros festivais nacionais e internacionais e foi o quarto documentário mais assistido no país no ano, com 35 mil espectadores. O filme está disponível em DVD-duplo, lançado pela gravadora Biscoito Fino.
Seguido de uma conversa mediada por Sônia Goussinsky e Gustavo Vellutini.
21h às 22h30: Encontro com Zahy Tentejar – atriz indígena
Autodidata e multidisciplinar, Zahy – uma mulher indígena e artista, nascida na reserva Indígena Cana Brava, no Maranhão/Brasil.
Mediação: Gabriela Alcofra e Luah Guimarãez
O Célia Helena convida toda sua comunidade teatral a participar e integrar os debates da VIII Semana de Arte e Sociedade, que acontecerá dia 14, 15 e 16 de agosto de 2023 no Teatro do Célia.
Cada evento acontecerá duas vezes ao dia, de manhã e a noite, para que todos os alunos possam participar.
Alunos do Célia Helena têm entrada garantida. Para não alunos, temos 10 vagas por evento disponíveis (botão de inscrição ao final da página).
Exibição do documentário MÁQUINA DO DESEJO
De Joaquim Castro e Lucas Weglinski.
O filme premiado chega ao circuito como um rito de passagem do artista José Celso Martinez Correa que transformou a cultura brasileira. O filme ilumina o teatro como forma de expressão e apresenta uma visão abrangente da trajetória artística do Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona.
Sessão exclusiva para alunos do Célia Helena
Espaço Itaú Augusta – Sala 03
Painel de discussão sobre Economia Criativa em Artes Cênicas: Oportunidades nas Artes Cênicas
Curto Circuito é um evento itinerante que aproxima jovens entre 15 a 25 anos, na fase de entrada no mercado de trabalho, de profissionais que atuam com Economia Criativa.
Gestão de Carreira: Caminhos Atuais e Possíveis
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Luah Guimarães, Nani de Oliveira e Karina Almeida
Produção executiva: Luah Guimarães, Nani de Oliveira e Tassia Cabanas
Coordenação de comunicação: Alba Cerdeira
Produção de comunicação audiovisual/visual: Bia Otoboni, Jade Buck, Rafael Pacheco, Millena Tomaz, Luiza Flosi
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello
Para celebrar o início do ano letivo, o Célia Helena promoveu a “7ª Semana Arte e Sociedade” de 07 a 10/02/2023.
A programação contou com eventos especiais para debater a arte de encenar e o fazer artístico contemporâneo com a comunidade do Célia – professores, pesquisadores, artistas e alunos.
Além disso, o evento contou também com alguns encontros abertos à comunidade para abordar a arte cênica na contemporaneidade.
Durante a Semana Arte e Sociedade as aulas online estiveram suspensas para que todos pudessem acompanhar a programação presencial.
08h15
Apresentação dos professores
09h30
Apresentação de “Agreste”, de Newton Moreno, com Fabíola Ataíde
19h00
Apresentação dos professores
20h30
Apresentação de “Agreste”, de Newton Moreno, com Fabíola Ataíde
08h15
Aulas normais
10h às 11h30
Música-Encontro: a voz; com convidados especiais em parceria com “Na Diagonal” (curadoria: Márcio Lázaro). O projeto “Música-Encontro” que, desde 2017 realiza debates sobre a canção, fez sua primeira edição de 2023 no Célia Helena para falar sobre a importância da voz. – Evento aberto ao público
Foram convidados Graça Cunha, Anná, Marcelo Segreto e Mautari para discorrer sobre a voz como ferramenta profissional para o canto, a dublagem, a narração, a inspiração na interpretação e também sobre cuidados e hábitos diários com a voz.
Como é o Música-Encontro:
19h às 20h30
“Cine-encontro: O cinema para arte”, com convidados especiais, em parceria com “Na Diagonal” (curadoria: Márcio Lázaro). – Evento aberto ao público
O projeto “Cine-Encontro / Cinema Faz Tudo”, realizou uma edição especial no Célia Helena, abordando a multiplicidade artística do cinema para a arte.
Foram convidados Luisa Micheletti, Eduardo Martini, André Patrício e Juliana Baroni para falar sobre as várias possibilidades de atuação profissional que a sétima arte propõe: atuação, roteiro, preparo de elenco, trilha sonora e a inspiração que o cinema promove para atuar profissionalmente em outras vertentes artísticas.
Como é o Cine-Encontro:
20h45
Aulas normais
08h15
Aulas normais
10h00
Recepção dos calouros pelos estudantes
19h00
Recepção dos calouros pelos estudantes
19h30
Conversa com Lígia Cortez
08h15
Aulas normais
10h00
Jam Session de improvisações corporais – com as professoras de expressão corporal Vitória Cortez e Karina Almeida
19h00
Jam Session de improvisações corporais – com as professoras de expressão corporal Marina Caron e Gabriela Alcofra
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Karina Almeida
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Tassia Cabanas
Comunicação: Paula Carlini, Rosana Santesso e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello
A 6ª Semana Arte e Sociedade, “Territórios de atuação”, aconteceu presencialmente de 03 a 06 de agosto de 2022. Foi um conjunto de atividades que abordou os processos criativos nas artes da cena e suas interlocuções com diferentes espaços de trabalho para a atriz e para o ator. A Semana teve atividades exclusivas para alunos e professores do CELIA, com três atividades abertas à comunidade externa: Cine-encontro (04.08, 10h), Bate-papo com Bia Seidl (04.08, às 19h) e Atuação, ação: um bate-papo sobre fazer e estar em cena, com Georgina Castro (06.08, 14h). O Célia Helena, atento às demandas do mundo do trabalho e às pesquisas e produções das artes cênicas, abriu o segundo semestre de 2022 com uma semana de reflexões e encontros sobre a atuação e suas possibilidades profissionais. O compartilhamento de experiências profissionais e a reflexão sobre o papel do artista na sociedade também estiveram entre os temas das rodas de conversa.
10h e 19h
Roda de conversa sobre o mercado de trabalho com Joana Dória, Luaa Gabanini, Bete Dorgam, Beatriz Morelli e mediação de Simoni Boer.
10h
Cine-Encontro: Atuação da arte – Em parceria com a produtora NaDiagonal (Márcio Lázaro)
19h
Bate-papo com Bia Seidl
10h e 19h
Jam Session com as professoras Marina Caron e Gabriela Alcofra
14h
Aula Aberta Pós em Atuação e Direção: “Atuação, ação: um bate-papo sobre fazer e estar em cena”, com Georgina Castro
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Karina Almeida
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Tassia Cabanas
Comunicação: Rosana Santesso e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello
A 5ª Semana Arte e Sociedade abriu o semestre letivo do Célia Helena com diálogos interdisciplinares. Tivemos encontros sobre tópicos de processos de produção e criação audiovisual e teatral em diálogo com parcerias que vieram compartilhar o panorama atual das artes. Foram discutidos assuntos sobre percursos de criação, processos artísticos e pedagógicos.
Assim, dividimos um discurso plural que escuta, olha e sente o aroma e o toque de um tempo presente e diverso, multifacetário, complexo, enxergando um futuro melhor por meio da arte e da diversidade cultural.
10h
Conversa com a Companhia Delas – Bate-papo sobre processos artísticos e criação com mediação de Tassia Cabanas e da Vitória Cohn
Elas são atrizes e se conheceram no Teatro Escola Célia Helena. Quando se formaram, em 2001, decidiram criar uma companhia para fazer teatro do jeito delas. E nos últimos vinte anos elas vêm descobrindo, afinal, que jeito é esse.
A Companhia Delas de Teatro é um grupo de produção e pesquisa teatral criado em 2001. Formado apenas por atrizes (originalmente Cecilia Magalhães, Fernanda Castello Branco, Julia Ianina, Lilian Damasceno, Paula Weinfeld, Talita Ortiz e Thaís Medeiros). Elas são as idealizadoras, produtoras e coordenadoras de todo o processo de criação de seus trabalhos.
Para cada novo espetáculo, elas convidam um novo diretor e agora tem uma diretora entre elas. Já adaptaram livros, fizeram comédias, dramas, inventaram histórias e contaram histórias dos outros também. Aprenderam a produzir teatro, ganharam alguns prêmios e sobre elas muito se falou. Elas viajaram para muitas cidades e encontraram plateias de todos os tipos. A cada novo espetáculo conheceram pessoas e formaram uma equipe de profissionais que admiram e querem sempre por perto.
Nesse exato momento, Cecília, Fernanda, Julia, Paula e Thaís podem estar num palco, ou discutindo um novo projeto, ou numa van, percorrendo o Brasil. Elas amam estar juntas e acham que todo esforço vale pelo prazer de contar histórias.
20h
Bate-papo com o ator Robson Nunes com mediação de Gabriel Miziara
Robson Nunes é um ator, apresentador, cantor, diretor, dublador e humorista brasileiro.
Robson estreou no cinema no longa Boleiros, atuando na sequência em que ele e dois colegas corintianos amedrontam crianças palmeirenses dentro do elevador.
Na televisão, atuou em Malhação, da Rede Globo, e interpretou o jovem Tim Maia no especial Por Toda Minha Vida. No Disney Channel, apresentou os programas Zapping Zone e Disney Channel Games.
Robson também fundou o espetáculo de stand-up comedy e personagens “3 Tosterona“, junto com o também humorista Luiz França. O show está em cartaz desde 2005, e é o mais antigo do Brasil atualmente.
Em 2018, entrou no elenco da novela Espelho da Vida como Bola, assistente de produção e de direção do filme que é realizado na trama. No ano seguinte, se tornou um dos participantes da terceira temporada do talent show Popstar, da Rede Globo e em 2021 participou da 4ª temporada do Show dos Famosos, também da Rede Globo.
10h
Bate-papo com o encenador Marco Antonio Rodrigues e com o ator Rogério Bandeira, professores do Célia Helena: “Hamlet, Boal e os percursos da criação e da pedagogia” com mediação de Simoni Boer
Após curta e bem-sucedida temporada em 2021, que rendeu indicação dos críticos do Prêmio APCA 2021 como um dos melhores espetáculos do segundo semestre, o espetáculo Hamlet: 16 x 8 retorna à Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso.
A obra cênica é interpretada por Rogério Bandeira, com direção de Marco Antonio Rodrigues, a partir de trechos da memória e da experiência relatada por Augusto Boal no livro “Hamlet e o Filho do Padeiro: Memórias Imaginadas”. No palco, o escritor e encenador é personagem e figura quase mítica. A cena vai peneirando os achados, os ditos e os quereres de Boal representando toda uma geração do teatro brasileiro refundada no Teatro de Arena.
A temporada estreou em 28 de janeiro presencialmente e está em cartaz às sextas, sábados e domingos às 19h no Teatro Sérgio Cardoso, e também online, aos sábados, 19h, no projeto Teatro Sérgio Cardoso Digital.
20h
Bate-papo com Marcelo Médici e mediação de Lígia Cortez
Marcelo Médici é ator, autor e diretor.
Marcelo teve parte de sua formação no CPT (Centro de Pesquisas Teatrais), dirigido por Antunes Filho, e no Curso Técnico Profissionalizante do Teatro Escola Célia Helena.
Participou de mais de 30 espetáculos teatrais, dentre os quais trabalhou com Bibi Ferreira, Marília Pêra, Charles Möeller, Jorge Takla, Gerald Thomas e outros.
No Teatro, marcou presença no primeiro elenco do espetáculo Terça Insana, quando criou mais de quinze personagens. Com o personagem Sanderson, ganhou o Prêmio Multishow de Humor, de Stand-up Comedy.
É também autor e produtor da comédia Cada Um com Seus Pobrema, grande sucesso de público e crítica, permanecendo mais de 14 anos em cartaz.
Na televisão, atuou em 7 novelas, entre elas: Belíssima, Passione, Joia Rara e Haja Coração e também na série O Canto da Sereia da Rede Globo.
No cinema, esteve no elenco do filme Getúlio dirigido por João Jardim, com roteiro de George Moura e participou de mais 2 longas metragens.
10h
Cine-encontro: “Por trás do Filme” com mediação de Joana Dória
Debate com convidados especiais sobre os processos de produção e criação audiovisual. Presenças confirmadas:
Sandra Corveloni, atriz protagonista filme Linha de Passe, Tifanny Dopke, atriz protagonista filme Ferrugem, Taty Godoi, atriz que está no elenco do último filme de Arnaldo Jabor, Rafael Losso ator e ex-aluno e Iuri Belmudes, diretor do filme Modelo Morto, Modelo Vivo.
Em parceria com a Produtora “Na Diagonal”, o programa Revista Cine-Encontro tem a apresentação do crítico Marcelo Palermo e a coordenação do jornalista Márcio Lázaro. Eles recebem personalidades para falar dos mais diversos assuntos do mundo do cinema.
19h
Lançamento do livro “Corpo, Transborda – educação somática, consciência corporal e expressividade”, de Marina Caron, educadora e artista do corpo, professora do Célia Helena
A professora do Célia Helena, Marina Caron, bailarina, artista do corpo e pesquisadora, lança “Corpo, Transborda”.
O livro é resultado de 20 anos de trajetória artística e aborda a educação somática, a consciência corporal e a expressividade, foi produzido a partir de pesquisa realizada no Mestrado Profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena.
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Vitória Cortez
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer, Tassia Cabanas e Vitória Cortez
Comunicação: Hildit Nitsche e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Camila Costa Mello, Mariana Lima e Ricardo Rapozo
10h às 12h
Convidado: Heraldo Firmino, ator e diretor teatral
Mediação: Clayton Nascimento, ator e professor.
19h às 20h
Convidado: Luis Miranda, ator
10h às 12h
Papo sobre Comédia
Com as atrizes Bete Dorgam e Daniela Biancardi, professoras do Célia Helena.
20h
Convidado: Heraldo Firmino, ator e diretor teatral Mediação: Clayton Nascimento, ator e professor.
10h às 12h
Aula inaugural Pós-graduação em Direção e Atuação
Com o ator e diretor Amir Haddad: “Teatro e poder”
Mediação: Marco Antonio Rodrigues
10h às 12h
Convidada: Renata Medeiros, produtora de elenco
Mediação: Gabriel Miziara
19h às 21h
Aula Inaugural Mestrado Profissional em Artes da Cena
Com Edu O.: “Por uma ética-estética def na arte”
Mediação: Karina Almeida
9h
Aula Inaugural Pós em Corpo: Dança, Teatro e Performance:
Com a artista da dança Daniela Moraes: “Improvisação: estratégias para mover”
Mediação: Karina Almeida
19h às 21h
Aula inaugural Pós-graduação em Dramaturgia
Com o dramaturgo e roteirista Alcides Nogueira: “Dramaturgia em Transe”.
Mediação: Samir Yazbek.
Direção: Lígia Cortez
Coordenação geral: Daves Otani
Coordenação-adjunta: Simoni Boer e Nani de Oliveira
Equipe curatorial: Lígia Cortez, Daves Otani, Karina Almeida, Samir Yazbek, Simoni Boer, Nani de Oliveira, Marcos Barbosa, Marco Antonio Rodrigues
Assistência executiva: Luciana Schwinden, Tassia Cabanas, Vitória Cohn
Programação visual: Annay Melo
8h15
Recepção e informes
8h30 às 10h
Aula coletiva com Vitória Cohn e Gabriela Alcofra
10h15 às 12h
Memória e perspectivas: Mesa sobre a arte na atualidade
Com Luaa Gabanini, Gustavo Velutini, Clayton Nascimento
Participação e mediação: Joana Dória
14h30
Recepção alunas e alunos TECH
19h às 20h30
TECH – Recepção e informes para todas as turmas do Técnico
ESCH – Aula normal
20h45 às 22h15
Memória e perspectivas: conversas sobre a arte na atualidade
Com Célia Borges, Laerte Mello e Luaa Gabanini
Participação e mediação: Gabriel Miziara
8h15
Recepção e informes
8h30 às 10h30
Espaço reservado para a recepção dos calouros pelos veteranos com apresentação do CACH e do Coletivo Lucinda
10h45 às 12h30
Aula aberta com Solange Ferreira
14h30 às 18h
Aula normal para todas as turmas do Técnico
19h30 às 22h30
Memória e perspectivas: conversas sobre a arte na atualidade
19h30 às 20h45
Mesas simultâneas
Joana Dória/ Fernando Nitsch
Manoel Candeias/ Marcos Barbosa
21h15 às 22h30
Mesas simultâneas
Samir Yazbek/ Rodrigo Audi
Bete Dorgam/ Dani Biancardi
8h15
Recepção e informes
8h30 às 9h15
Pesquisa e Extensão na ESCH – Marcos Barbosa /Manoel Candeias
9h15 às 9h45
Mestrado Profissional e Revista Olhares – Karina Almeida
9h45 às 10h15
Teatro Latino-Americano – Hugo Villavicenzio
10h30 às 12h30
JAM SESSION – Gabriela Alcofra
14h30 às 18h
Aula normal para todas as turmas do Técnico
19h às 20h45
Aula normal / ESCH
19h20 às 20h45
Aula normal / TECH
21h/22h
JAM SESSION
Karina Almeida / ESCH
Marina Caron / TECH
Diálogos interdisciplinares
A 2ª Semana Arte e Sociedade abriu o semestre letivo do Célia Helena com diálogos interdisciplinares. Trouxemos encontros sobre tópicos da cultura brasileira em conversas com parcerias internacionais que vieram conosco pensar o panorama da composição artística atual. Falamos de assuntos que foram do espaço aberto (open space, natureza e cidade) até a reflexão sobre a arte cênica nascida na pura dramaturgia textual (Shakespeare), vislumbrando também nossas raízes (Dança afro) e a consolidação de novas vertentes na cena contemporânea (o Slam). Assim, iluminamos um discurso plural que escuta, olha e sente o aroma e o toque de um tempo presente e diverso, multifacetário, complexo, enxergando um futuro melhor por meio da arte e da diversidade cultural.
19h30
O Slam na cena contemporânea
Desenvolvido pelo Célia Helena em parceria com o Música-encontro.
Um encontro on-line com a atriz-MC Roberta Estrela D’Alva e com o poeta Daniel Minchoni para conversar sobre a trajetória dos slams de poesia no Brasil, com mediação de Luaa Gabanini, abordando como seus aspectos performáticos e caráter político-poético dialogam com o momento histórico atual.
Roberta Estrela D’Alva é atriz-MC, diretora, pesquisadora, diretora musical e slammer. Membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Teatro Hip-Hop e do coletivo transdisciplinar Frente 3 de Fevereiro. É idealizadora e slammaster do ZAP!, primeiro poetry slam brasileiro (campeonato de poesia), e curadora do Rio Poetry Slam-FLUP, pioneiro poetry slam internacional da América Latina. Em novembro de 2014, publicou seu primeiro livro: Teatro Hip-Hop – a performance poética do ator-MC. Com Tatiana Lohmann, dirigiu o documentário SLAM – Voz de levante. Ao lado do escritor Marcelino Freire, Roberta é curadora da nova sala Falares do Museu da Língua Portuguesa. Recebeu o prêmio Shell de melhor atriz em 2012 por sua atuação no espetáculo Orfeu mestiço, uma hip-hópera brasileira, e o de melhor música em 2020 pelo espetáculo Terror e miséria no terceiro milênio – improvisando utopias, juntamente com Dani Nega e Eugênio Lima.
Daniel Minchoni é artista da fala. Fundou o Poesia Esporte Clube; Jovens escribas (RN); Sarau do burro, burruído, selo do burro, nolombo e nolombinho; Cabaret revoltaire; Menor slam do mundo; Slam do corpo; e Phala’cia, núcleo permanente de pesquisa em performance e fala poética (SP). Seus livros são: Escolha o título (2006); Iapois poisia; Ouvivendo e carnevais (2013); Nos be gods de olavo (2014); Ex-porro; Poema sugo (2014); e Rosário de boatos ou trancelim de outros.
19h30
Ron Daniels, sobre Lear, sobre Shakespeare
Convidado: Ron Daniels
Mediação: Marco Antonio Rodrigues
Ron Daniels é um ator e diretor brasileiro reconhecido internacionalmente. Em 1977, foi nomeado diretor artístico do teatro The Other Place, da Royal Shakespeare Company, e, depois de 15 anos dirigindo inúmeras peças como Hamlet, Sonhos de uma noite de verão e Henrique V, conquistou o cargo de diretor associado honorário da companhia. Ron também trabalhou como diretor artístico associado do American Repertory Theatre em Cambridge, Massachusetts (EUA), e como chefe do Institute for Advanced Theatre Training da Universidade de Harvard (EUA), onde deu aula de atuação e direção. No campo do teatro musical o seu trabalho é extenso e muito renomado. Ele já dirigiu peças apresentadas em teatros como Houston Grand Opera, Opera Pacific, Michigan Opera Theatre, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Opera Theatre of Saint Louis, entre muitos outros. No Brasil, teve um papel muito importante: foi um dos fundadores do Teatro Oficina e já dirigiu Raul Cortez em Rei Lear, além de peças como Hamlet, Macbeth e Medida por Medida.
19h30
A presença indígena no contexto atual
Convidados: Marlui Miranda e Olívio Jekupé
Mediação: Elisa Ohtake
Diretamente da aldeia Krukutu, em Parelheiros (zona Sul de São Paulo – SP), Marlui Miranda, compositora e pesquisadora das tradições musicais indígenas, e Olívio Jekupé, poeta indígena e pesquisador, falam sobre artes, vitalidades, políticas e a respeito da situação de risco dos povos indígenas – que permanecem em constante movimento de superação, imersos em um cenário avassalador de violência e opressão apocalípticas no Brasil de hoje.
Marlui Miranda é cantora, compositora e importante pesquisadora do canto, dança, tradição e dos rituais indígenas do Brasil. Como intérprete, gravou, realizou e apresentou-se em turnês com diversos músicos e orquestras, tais como: Nana Vasconcellos, Rodolfo Stroeter, Orquestra Jazz Sinfônica, Egberto Gismonti, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre outros. Desenvolveu trilhas para filmes e séries. Compôs com Lelo Nazário a trilha do filme Hans Staden, de Luís Alberto Pereira, premiado pela Academia Alemã de Crítica (Preises der Schallplattenkritik) em 1999. Ganhou o Prêmio Chico Mendes de Meio Ambiente no ano de 2005 e a medalha do Mérito Cultural do MINC (Ministério da Cultura), em 2012, por seu extenso trabalho na defesa da música dos povos indígenas. Participou da composição para música incidental do filme Brincando nos campos do senhor, de Hector Babenco. Criou Fala de bicho, Fala de gente, adaptações da música do povo Juruna Yudja, lançado pelo Selo SESC em agosto de 2014.
Olívio Jekupé mora na aldeia Krukutu, em Parelheiros (zona sul de São Paulo – SP). É escritor de literatura nativa e poeta. Estudou filosofia na Universidade de São Paulo (USP) e já publicou 19 livros, sendo que dois deles (Ajuda do Saci e A mulher que virou Urutau) foram publicados em edições bilíngues. É casado e pai de quatro filhos (três deles são escritores). É também pai do rapper Kunumi MC. Membro do Núcleo dos Escritores e Artistas Indígenas (Nearin), foi um dos fundadores da Associação Guarani Nhe’en Porã.
19h30
A voz indígena no universo musical
Convidado: Kunumi MC
Mediação: Gustavo Velutini
O rapper Kununi MC conta e canta a luta da juventude indígena a partir de suas experiências pessoais no cruzamento das estéticas pop com as vitalidades do povo Guarani.
Kunumi MC é escritor, compositor e rapper. Guarani, ele mora na aldeia Krukutu (em Parelheiros, zona sul de São Paulo – SP), tem dois livros publicados, dois CDs gravados e participou de dois curtas-metragens na Europa. Gravou com o cantor Crioulo a canção Terra e mar. Kunumi MC está com 19 anos.
Direção Artístico-Pedagógica: Lígia Cortez
Coordenação Geral de Graduação e Pós-Graduação: Daves Otani
Coordenação Adjunta de Graduação: Simoni Boer
Coordenação de Mestrado: Liana Ferraz
Coordenação de Pesquisa: Marcos Barbosa
Coordenação de Extensão: Janaína Suaudeau
Coordenação de Curso Profissionalizante: Nani de Oliveira
Comissão Executiva: Daves Otani, Janaína Suadeau, Marcos Barbosa, Nani de Oliveira, Simoni Boer, Tassia Cabanas e Vitória Cortez
8h15 e 19h
Recepção dos alunos
Apresentação dos professores
Apresentação Frente Estudantil (FECH)
Apadrinhamento
Lanche coletivo, música e dança (Carnaval)
08h15
Aula normal
10h
Cine encontro “Cinema e Sexualidade”, mediação Marcos Barbosa
19h
Aula normal
21h
Debate: “Interface entre teatro e música: uma identidade?”, com Fábio Cintra, Luiza Mazzio e Marco França, mediação da mestranda Marta Pederiva, com orientação da Profª. Drª. Sonia Goussinsky e coordenação da Profª. Drª. Liana Ferraz
08h15
Aula normal
10h
Conversa com Lígia Cortez – Diretora artístico-pedagógica do Célia Helena
11h
Cenas do EPA (Encontro de Propostas Artísticas) e Sarau Palco Aberto
19h
Aula normal
20h30
Cenas do EPA (Encontro de Propostas Artísticas) e Sarau Palco Aberto
08h15
Aula normal
10h
Aula coletiva com os professores da ESCH (aulão)
11h30
Roda de Improvisação / JAM session
20h
Apresentação do espetáculo Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch
13h30
Aula normal
17h30
Apresentação do espetáculo Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch
19h00
Aula normal (ESCH)
19h20
Apresentação dos professores (TECH)
20h30
Conversa com Luciana Alves – “Branquitude e Educação”
19h20
Música-encontro “Livros que inspiraram canções”, mediação de Gustavo Vellutini
21h00
“O corpo LGBTQIA+ na cena paulistana”, com Daniela Biancardi, Mica Ella Cimet e Lucca Scarpelli e mediação de Gabriel Miziara
10h00
Apresentação do espetáculo Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch
